Hiato da realidade (ainda)

«Não existiram palavras durante 150kms. Só o olhar transmitia os contornos dos pensamentos de cada um. Impossível formalizar o seu conteúdo específico em algo comunicável. Porque consequência da contemplação de Tool, é um silêncio inundado de compaixão.
As primeiras expressões deram lugar à partilha. De uma perspectiva observadora, chega-se à procura do que distingue os fenómenos. Se descrever Tool em termos de bio-diversividade na audiência, quanto à performance, à capacidade técnica, ao rigor ou coerência, à integridade, à temática, pode ser redutor, definir Tool é perigoso – pode transportar-nos para um meio demasiado individual e interpretativo, afastando-se do que é apreciável e a partir daí, dedutível.
Apenas depois da redenção da ausência da sequência Wings for Marie (Part 1) e 10,000 Days (Wings Part 2) no concerto de 5 de Novembro no Pavilhão Atlântico, posso escrever estas impressões.
A obra de Tool é única. Os humanos envolvidos na sua criação são também únicos. Tendo nós a necessidade de ouvir som na forma de música, o acaso pouco coincidente de tais humanos se terem unido na criação artística deve ser celebrado. Em concerto, em pleno.
O móbil pode ser a música, mas a comunicação é feita pela convergência de som, imagem e linguagem. Adam Jones é um humano assustador. Transfigura a côr e a forma. Investe no instrumento e emite sons como se caminhasse no espectro sonoro com as mãos. No entanto, fixa o olhar, estático. Impetuoso, porém, quase sem movimento. Danny investiga os limites da percepção do tempo como ritmo – o que é regular ou irregular, como comunicar através de peles, de sons percussivos: o que é acompanhar noutros, aqui tem as suas próprias sensações. Justin sente arritmicamente o que toca, busca o som, busca, com retoques de simplicidade, expressar-se com o veículo em que melhor encontra as ferramentas, manipula, manuseia. Maynard, contém nas parábolas que descreve o que rege os humanos, o que dominou o séc. XX – o cérebro. Pensamento, comportamento, relacionamento.
O modelo de concerto de Tool ultrapassa a linearidade convencional. O modelo de concerto celebrizado no séc. XX, onde os humanos vão ver como o guitarrista, o baixista, o baterista e o vocalista tocam as músicas, está redefinido em Tool. Já esteve mais distante, quando a disposição omitia a voz. Agora a disposição é do tipo quarteto de cordas, alargado para deixar o centro do palco vazio. Mas a complementaridade entre a interpretação daqueles artistas, da potência acústica, da qualidade tímbrica, do excêntrico com o trivial, da côr, da luz, das palavras, transporta para uma dimensão onde tomamos contacto com a obra de Tool. Por momentos, esperando um dia alcançar essa sensação durante toda a duração, há uma tendência hipnótica, tornando o acto de assistir a este concerto uma experiência paradoxalmente acusmática – ouvir um som do qual não se vê a origem, o emissor; estar num concerto onde a complementaridade, a integridade, a coesão de todos os parâmetros dissolve a existência de emissor – de quatro humanos em palco a tocar instrumentos e a cantar palavras.
Tool tem Identidade.
Os olhos da pandilha desceram as pálpebras. Até ao regresso, no próximo verão.»

David Miguel, TOOL - 10000 Days